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A partir de los años 20 rugientes, las películas de Hollywood han presentado una música hermosa y atemporal, que ahora se ve como parte de la cultura popular. En este artículo, echaremos un vistazo a algunas de nuestras canciones de piano favoritas, de clásicos como El Padrino, Belleza Americana y Lo que el Viento se llevó.
El padrino (The Godfather) es ampliamente considerado como una de las mejores películas creadas, y también por una buena razón.
Las interpretaciones y los personajes son tan vívidos y vivos, y la música es algo digno de contemplar.
El tema del Padrino, escrito por Nino Rota, es elegante y rico, y definitivamente es un favorito de Hollywood.
Belleza Americana (American Beauty) es una película con un tema igualmente oscuro y hermoso. Su pieza musical principal, Any Other Name por Thomas Newman, es relativamente fácil de tocar, pero esto de ninguna manera disminuye la vitalidad del sonido.
American Beauty también tiene otras hermosas piezas para piano, como Use Me, Mental Boy y Lunch with the King. En general, esta es una película con música fantástica para complementar la película.
Lo que el viento se llevó (Gone with the Wind) es una película conmovedora sobre la tragedia del amor joven y la Guerra Civil. Fue creado en 1939, y sin embargo, la música de piano es tan atemporal como siempre.
El tema de Tara de Lo que el viento se llevó es más suave y más cálido que la música de American Beauty and Godfather, y realmente prepara el escenario para un clásico amor de Hollywood.
Casablanca, la película donde experimentamos drama, romance y tensión, es venerada por su historia, sus personajes y su música de piano. A medida que Time Goes By es suave y suave, y definitivamente fácil para los oídos.
Forrest Gump es una película sobre la esperanza y la paciencia, y esto se refleja fuertemente en la música de piano que la acompaña. El tema es edificante e invitador, y una gran pieza para aprender por esos motivos
Estas excelentes películas han configurado la escena de la película, y la música que utilizaron jugó un papel importante en eso.
Esto condujo a un concepto conocido como piano nostálgico, donde las películas modernas y venideras usan melodías de piano de los años 30, 40, 50 y 60 para presentar las películas, en un intento de recrear el éxito de películas como El padrino y American Beauty.
Podemos verlo en Star Wars, la nueva serie de Harry Potter, las películas de Indiana Jones e incluso los Cazafantasmas. Qué significa eso? Algunas cosas, incluyendo que son:
Eterno. Significa que la música de piano es tan intemporal y hermosa que las películas modernas quieren incluirla tanto como nuestros clásicos más antiguos favoritos.
Aquí para quedarse.También muestra que la música de piano es una parte importante de la cultura popular, y sin duda continuará siéndolo. El Pianoforte adopta esto, por lo que podemos sugerirte clases de piano, que son una manera fantástica para que todos se involucren en el mundo del piano y la música.
¿Quién sabe? ¡Incluso puedes componer la próxima pieza de la película para recordarla en los años venideros! ¿Interesado?
Toda la música dentro de estas grandes películas de Hollywood es reproducible.
Si está interesado en comprar un piano, no dude en visitar nuestra sala de exposición en Morelia o ponerse en contacto con nosotros para obtener más información.
La afinacion del piano no es rápida, ni siempre son convenientes. Pero, son necesarios si desea mantener su instrumento en buenas condiciones. Si no mantiene un piano con fines musicales, tenga en cuenta cómo el valor depende de la condición, en caso de que alguna vez decida vender.
Los pianos son instrumentos complejos; si una parte realiza un sub-par, la calidad general del instrumento sufre. Un ajuste incorrecto puede ser un síntoma de otro problema, y las cadenas desafinadas son probablemente los indicadores más molestos de que necesita una puesta a punto general.
La afinación regular del piano también puede evitar daños. La tensión correcta (y constante) de la cuerda es importante para la salud de muchas partes delicadas del piano, piezas que son muy costosas de reparar. La afinación del piano ayuda a que estas partes trabajen juntas sin problemas, previniendo daños a (y desde) piezas vecinas.
Algunos problemas son indetectables para los que tocan el piano, por lo que tener un aspecto profesional calificado dentro de su piano de forma regular puede evitar que los pequeños problemas se conviertan en daños mayores. Pero recuerde: no todos los afinadores de pianos son técnicos de piano, y viceversa. Si desea que su piano se analice en profundidad, busque un afinador que haya sido entrenado para manejar el mantenimiento del piano.
La afinación regular del piano ayuda a construir la “fuerza” de la cuerda. Después de algunas afinaciones regulares, notarás que el tono no se desvía tan fácilmente (o tan a menudo) como lo hacía antes; sin embargo, esto depende del estado de su piano, así como del enfoque de su técnico. Idealmente, debería tener al menos cuatro afinaciones por año.
Si su piano ha estado dos o más años sin una afinación, podría requerir tratamientos correctivos. Aquí hay dos procedimientos comunes que se usan para corregir un ajuste gravemente incorrecto:
Los grandes maestros de la música clásica no tenían en esa época los recursos que tenemos hoy en día.
Se consideran grandes, puesto que, su genio radicaba en el componer obras sobre papel y su única manera de comprobar si esta era buena era con una orquesta directamente en vivo, en un auditorio.
La exquisitez de sus obras es tan sublime que en nuestros días se siguen escuchando, no solo por gente culta y de grandes recursos, sino por gente común y corriente como tú y yo. Hoy día la otrora música de cultos es conocida y apreciada en todo el mundo gracias al internet.
Algunos grandes de la música inspiraron los sonidos de la música actual, por ejemplo, tenemos la música española actual, ella fue influenciada por los genios musicales de aquella época
Un músico que no es compositor, pero es igualmente talentoso es Andrés Segovia, guitarrista nació en España. Su carrera musical empezó desde los 13 años al estudiar diversos instrumentos como el violín y el piano, pero su talento culmino al estudiar la guitarra barroca(o guitarra antigua) pero al ver que esta no tenía ni el volumen ni la comodidad que necesitaba para ser considerado un instrumento de concierto llego a acuerdos con maestros artesanos que se dedicaban a la manufactura de guitarras para crear el modelo que hoy en día conocemos, el implemento las 6 cuerdas, los 18 trastes, la forma y las maderas adecuadas para que el sonido fuera exquisito y sonoro para llegar a ser un instrumento de concierto.
Sin su influencia la guitarra seguiría siendo considerada instrumento de juglares y campesinos.
En fin, con la revolución industrial y los diversos hechos históricos la música clásica no ha perdido su importancia a pesar de que se trate de opacar con los nuevos géneros musicales que no han durado mucho
Para finalizar esta sección, les presento algunos de estos grandes músicos que a través de la historia han marcado con su muy personal huella la historia del mundo y de la música.
Nació en Alemania. El más grande del Barroco junto con Handel. Utilizó la fuga como forma estilo de expresión, cosa que en su época se consideraba raro. Su trabajo más famoso: El Concierto de Brandenburgo, su fuga aplicada a Misa en Si menor y Pasión de San Mateo.
Nació en Génova, Italia. Violinista virtuoso y compositor, a los 13 años de edad tuvo sus primeras presentaciones. También dominaba la guitarra. Padre del estilo moderno para ejecución del violín, en sus comienzos, viviendo en Lucca, profesor, director de orquesta y compositor. Fue el primer violinista de la historia que, con éxito total, viajó dando conciertos por toda Europa, mostrando maestría de ejecución y velocidad endemoniada. Fue admirado por todos los compositores famosos del momento. Cuando Chopin lo escucho en Varsovia, se vió impresionado y por ello, escribió una pieza musical que llamó Souvenir de Paganini. Schumann, transcribió a piano 12 Caprices para violín, de este gran maestro.
Nació en Bonn, Alemania. Sin duda uno de los más grandes compositores clásicos de la historia. No por la cantidad de obras como Mozart, sino por la inflexión humana con que vistió sus obras. Beethoven no escatimó tiempo ni inteligencia para dotar a cada nota con su timbre adecuado. Sus conciertos son sinfonías que se componen de múltiples instrumentos los cuales expresan en profundidad el sentimiento del más famoso de los compositores.
Nació en Venecia, Italia. Compositor prodigioso y violinista, conocido como el “cura rojo”, vanidoso y temperamental, vertió esto en sus creaciones musicales llenas de fuerza y virtuosismo romántico. Compuso 12 conciertos para violín, 40 cantatas, 500 conciertos, 22 óperas y 60 canciones sacras. Dedicó algunos de sus conciertos a instrumentos de viento como: fagot, flauta y oboe. Su ópera y obra cúlmine: Las Cuatro Estaciones.
En el mundo de los instrumentos musicales, el piano es el rey. En este artículo entenderás 7 razones innegables por las que la gente ama el piano
Ningún instrumento (con la excepción quizás de la voz humana) ha tenido más impacto en la música occidental que el piano. Inventado a principios del siglo XVIII por Bartolomeo Christofori, el piano finalmente llegó a casi todos los hogares entre fines del siglo XIX y principios del siglo XX. Antes del advenimiento de la radio, el piano era la pieza central de entretenimiento de casi todas las casas del mundo desarrollado.
Las mismas razones por las que la gente ama el piano hoy, son las mismas razones por las que la gente amaba el piano hace 100 años, y aquí hay siete de ellas:
Tocar el piano es una verdadera alegría. En una época no dominada por la electrónica y los artilugios que proporcionan gratificación instantánea (aunque superficial), el acto de tocar el piano era un pasatiempo muy común. Coloque a un niño frente a los marfiles, y ese niño se sentará y jugará ininterrumpidamente mientras los adultos en la habitación puedan soportarlo. Obviamente, algunos de nosotros disfrutamos del sonido más que otros, pero el amor por la música es virtualmente universal. Si el tiempo se invierte en jugar, la alegría de producir hermosas armonías y melodías es una de las mejores cosas de la tierra.
el sonido creado por el piano es diferente a cualquier otra cosa en el planeta. Capaz de sonar fugitivo y efervescente en un instante, y arenoso y poderoso en el siguiente, algunos otros instrumentos tienen algo cercano al alcance del piano, tanto tonal como dinámicamente. De todos los instrumentos, el piano también se considera el más similar a la voz humana. Intenta escuchar un Nocturno de Chopin (recomiendo el de B flat menor) tocado en vivo y dime que el sonido no te mueve.
Los pianos son elegantes. Los pianos son con clase, y automáticamente elevan el estado de casi cualquier habitación en la que se sientan. La silueta brillante y negra de un piano de cola de concierto es lo más icónica que se puede imaginar. Algunos de los exteriores de pianos son increíblemente ornamentados, pero en general, casi todos los pianos producidos tienen por lo menos la intención de ser estéticamente agradables.
Tocar el piano es bueno para su cerebro y la funcionalidad general de su cuerpo. Se ha demostrado en las últimas décadas, a medida que la tecnología para cuantificar los cambios en el cerebro ha mejorado, que reproducir música estimula más de su cerebro al mismo tiempo que cualquier otra actividad. Tocar un instrumento es también uno de los mejores lanzamientos mentales, y en realidad también ayuda a regular tus órganos y funciones corporales.
Tocar el piano es bueno para tu salud mental y tu estado de ánimo. Separado del #4, el acto real de sentarse y jugar provoca una gran liberación de serotonina, mucho más que simplemente escuchar. Aunque sin duda hay una forma más eficiente de tocar el piano, no tienes que aprender ninguna embocadura o digitación, solo presiona las teclas, lo que hace que el piano sea uno de los instrumentos más fáciles de aprender a tocar, y te dará una forma de regular de manera saludable sus estados de ánimo (en lugar de recurrir a medicamentos recetados).
Aprender el piano es la mejor manera de estudiar música y aprender teoría musical. A diferencia de todos los demás instrumentos, con la excepción de otros instrumentos de percusión, como el vibráfono y la marimba, el piano es el único instrumento en el que observas directamente las notas que tocas. Incluso la guitarra no es tan corta y seca. Hay una y solo una clave para cada lanzamiento. Y están dispuestos en un esquema de color blanco y negro muy visible, por lo que es mucho más fácil ver lo que estás haciendo. Aprender el piano también hace que aprender otros instrumentos sea menos difícil.
Incluso si usted no es un pianista, nunca sabe cuál de sus invitados puede deslumbrarlo con sus habilidades. El simple hecho de tener el instrumento presente en la casa ofrece la posibilidad de un gran entretenimiento en vivo.
Hay más razones para amar el piano, pero aquí hay siete de ellos. Si no posee uno de estos excelentes instrumentos, pero está pensando en comprar uno, ¡no dude en llamarnos! Tenemos pianos de todos los tamaños que se ajustan a todos los presupuestos. Ahora entendemos ahora porqué la gente ama el piano.
La respuesta depende tanto del piano como de las personas involucradas. Los Especialistas en mover pianos podrán hacer más con menos personas y sabrán exactamente lo que se necesita para mover con seguridad cualquier piano, desde la Espineta más pequeña hasta el Piano de Gran Concierto más grande. Tenga cuidado: la mayoría de las empresas de mudanzas tradicionales no tienen mucha experiencia cuando se trata de mover pianos, especialmente los de cola más grandes. Hay una gran diferencia entre una empresa de fletes y mudanzas común y una empresa experta en mover pianos.
Hay muchos tipos diferentes de piano en el mercado. El primer paso para mover con éxito un piano es averiguar de qué tipo es, qué tan pesado es y cuántas personas se necesitarán. El piano vertical más pequeño puede pesar menos de 130 kg sin embargo un piano de gran concierto grande puede ser más de 454 kg.
Los pianos verticales se dividen en cuatro grupos.
a.- Las Espinetas son los más pequeños, de aproximadamente 90 cms de alto y 145 cms de largo. Pesan 90-135 kgs y, por lo general, se requieren dos personas fuertes para que puedan trasladarlo de una habitación a otra habitación.
2.- Los pianos de consola (console) son un poco más altos. Van desde 100 a 115 cms de altura y no pesan mucho más que una espineta. En general, dos personas pueden manejar una consola siempre que no haya escaleras ni obstáculos difíciles. Si hay un tramo de escaleras, todos los pianos necesitarán al menos una persona extra.
3.-Pianos de estudio. Los pianos de estudio son más grandes que los dos primeros que mencionamos. Tienen aproximadamente la misma longitud, y desde 115 hasta 120 de altura, y pueden pesar hasta 180 kgs. Este tipo es común en las escuelas de música porque se consideran el mejor en cuanto a la relación tamaño y el tono. Se necesitará un mínimo de tres personas para mover un piano de este tamaño.
4.- Pianos verticales clásicos o uprighst. Los pianos verticales clásicos, aquellos que salen en las caricaturas o que están en la sala de estar de nuestros abuelos son los más grandes de la familia de pianos verticales. Pueden pesar 250 kg o más dependiendo de la variedad exacta y se necesitarán cuatro personas o más para mover uno. Hemos encontrado pianos con demasiados detalles de madera que llegan a pesar más de 400 kgs sobre todo aquellos que tienen el sistema de pianola.
Los pianos de cola son de una forma tan difícil que, por lo general, es necesario desmontarlos antes de moverlos y, definitivamente, para mover este tipo de pianos, se requieren expertos con equipos especializados para mover los pianos.
El Piano de cola Petite es el más pequeño y se requieren al menos tres o cuatro personas.
Piano de cuarto de cola
El popular Piano cuarto de cola es el siguiente en tamaño entre los pianos de cola. Pueden ser de hasta 165 cms de largo y pesar 230kgs o más. Se necesitarán tres o cuatro personas para mover uno una vez que las patas y los pedales se hayan retirado.
Pianos de Media Cola son un poco más grandes pero generalmente pueden ser movidos por un equipo similar al previo.
Tres cuartos de cola o Semi-concierto
Los pianos de tres cuartos de cola o de semi-concierto tienen un tamaño de aproximadamente 210 cms y se necesitarán cuatro o cinco personas para mover uno de forma segura.
El más grande de todos, el Piano de Cola Completa o Piano de Gran Concierto, es 60 cms más largo que el piano anterior (270 cms) y mucho más pesado. Puede requerir hasta media docena de personas el mover un Piano de Cola completa de gran tamaño y se debe tener mucho cuidado; es el que tiene un mayor costo por concepto de traslado.
Incluso si su piano tiene una cola más modesta, siempre es mejor contar con expertos en mover pianos para realizar el trabajo. Podrán ayudar con el desmontaje y el montaje y tendrán todo el equipo necesario para manejar instrumentos grandes y valiosos. Cualquier piano es una cosa difícil de mover y cada uno es algo bello. Como cualquier amante de la música te dirá, merecen un tratamiento cuidadoso.
Dentro de estas solicitudes nos piden la “edad de mi piano”, historia del piano, costo aproximado, etc.
Para poderte brindar esos datos, envíanos la marca del piano, número de serie del piano y con gusto te enviaremos sin costo esta información. (Otro tipo de solicitudes pueden ser sujetos a un cargo extra).
Déjanos la pregunta en el post o si prefieres un correo directo a contacto@pianosgradimi.mx
La ciencia con la música. Si tus padres te forzaron a practicar tus escalas (partituras) diciendo que “construiría carácter”, ellos estaban en lo cierto. El Washington Post informa que uno de los mayores estudios científicos sobre el efecto de la música en el cerebro ha encontrado algo sorprendente: el entrenamiento musical no sólo afecta a la habilidad musical, sino que proporciona enormes beneficios a la maduración emocional y conductual de los niños. El estudio de la Universidad de Vermont College of Medicine encontró que incluso aquellos que nunca lo hicieron más allá de canciones de rimas infantiles y do-re-mi probablemente recibieron algunos beneficios de desarrollo importantes sólo por tocar.
El estudio proporciona aún más pruebas de por qué proporcionar a los niños una educación musical de alta calidad puede ser una de las maneras más eficaces para asegurar su éxito en la vida. El estudio: James Hudziak y sus colegas analizaron las exploraciones cerebrales de 232 niños de 6 a 18 años, buscando relaciones entre el grosor cortical y el entrenamiento musical.
Estudios anteriores realizados por el equipo revelaron que la ansiedad, la depresión, los problemas de atención y la agresión corresponden con cambios en el grosor cortical. Hudziak y su equipo trataron de descubrir si una “actividad positiva” como el entrenamiento musical podría afectar los cambios opuestos en las mentes jóvenes. “Lo que encontramos fue más un niño entrenado en un instrumento”, dijo Hudziak al Washington Post, “aceleró la organización cortical en la habilidad de la atención, el manejo de la ansiedad y el control emocional”.
El estudio encontró mayor espesor en partes del cerebro responsables del funcionamiento ejecutivo, que incluye memoria de trabajo, control de atención y habilidades de organización. En resumen, la música realmente ayudó a los niños a ser más maduros. No sólo eso, creen que el entrenamiento musical podría servir como un poderoso tratamiento de los trastornos cognitivos como el TDAH.
Necesitamos este tipo de prueba ahora más que nunca. Al presentar sus hallazgos, los autores revelan una verdad aterradora sobre el sistema educativo: Tres cuartas partes de los estudiantes de secundaria “rara vez o nunca” reciben lecciones extracurriculares en la música o en las artes. Y eso está privando a los niños de mucho más que solo saber un instrumento.
Los sistemas escolares que no dedican tiempo y recursos adecuados a la formación musical están robando mucho a sus hijos. Investigaciones anteriores demuestran que el aprendizaje de la música puede ayudar a los niños a desarrollar las facultades espacio-temporales, que luego ayudan a su capacidad para resolver complejas matemáticas. También puede ayudar a los niños a mejorar su comprensión de lectura y habilidades verbales, especialmente para aquellos que hablan inglés como segunda lengua.
De esta manera la música puede ser una poderosa herramienta para ayudar a cerrar las brechas de logros que han plagado a las escuelas privadas vs públicas durante tanto tiempo. Incluso se ha demostrado que los niños que reciben entrenamiento musical en la escuela también tienden a ser más comprometidos cívicamente y mantener mayores promedios académicos que los niños que no lo hacen. En resumen, la educación musical puede abordar muchos de los problemas sistémicos de la educación actual.
La investigación de Hudziak es una adición importante al campo porque muestra que la música nos ayuda a ser mejores personas también. Una cosa es clara: aprender música es una de las mejores cosas que una persona puede hacer. Quién sabe – las escalas comunes que practicaste pueden haber cambiado tu vida. Y también podría cambiar las vidas de las generaciones futuras.
Enseñar una lección variada = Estudiantes más centrados
Los maestros de piano suelen caer en una de las siguientes dos trampas:
a) Tratan de ser tan increíblemente divertidos y llenos de actividades e ideas que se pierden en dar una “buena enseñanza” o
b) Caen en rutinas y se olvidan de que sus pequeños estudiantes necesitan moverse y re-enfocarse, sin importar cuál sea la disposición del alumno.
Encontrar un equilibrio que permita generar cambios frecuentes de enfoque que todavía sean productivos y eficaces es clave para proporcionar la mejor experiencia de lección para los estudiantes. Y estos cambios en el enfoque no tienen por qué ser tortuosos … o incluso desafiantes. Los niños necesitan variedad, y la variedad puede ser simple.
A continuación, te sugerimos 7 maneras simples en que los maestros de piano pueden cambiar el enfoque en dar las clases de piano:
1. Incluya actividades deescucharen sus lecciones: Se trata de un juego de escuchar que anime a los estudiantes a aprender a escuchar música activamente. Las habilidades de escuchar son una parte esencial de la educación musical y al mismo tiempo son una excelente manera de tomarla como un juego que rompa a la mitad la rutina de la clase.
2. Designe un área de su estudio como la “zona de juego” y realice los juegos de teoría lejos del área de estudio. Un ligero cambio en el ambiente puede ser justo lo que su estudiante necesita.
3. Invitar a los padres a las demostraciones: Invitar a otra persona al lugar de estudio cambia de enfoque. También es una gran manera de incluir a los padres en la práctica en el hogar dándoles conocimiento de primera mano de lo que su hijo está trabajando.
4. Rompa una pieza en pedazos pequeños y jueguen‘Simón Dice’: Use marcadores de colores, pegatinas o cintas para resaltar diferentes secciones de su pieza actual. Es más eficaz si busca patrones melódicos o rítmicos y los coloca acorde. Entonces diga “Simón dice que toque una sección azul. Simón dice que toque una sección amarilla. Simón dice que toque una medida púrpura”. De vez en cuando lance una orden que no incluya el “Simón dice” y vea si los puede sorprender
5. Uso de la tecnología: siempre y cuando el uso de una tableta o un teléfono inteligente sea útil (esto significa que lo está utilizando para un propósito específico, no sólo porque es “tecnología”), esto puede proporcionar un gran descanso mental. Y no siempre necesita jugar juegos. Grabar a su hijo tocando y luego viendo la grabación de nuevo juntos, comparando su rendimiento con un rendimiento de otro pianista de Youtube, tocando junto con pistas de acompañamiento, utilizando un programa de notación como parte de su formación de oído … todos estos son grandes “no-juegos” usos de la tecnología.
6. Cambiar de lugar: Los estudiantes aprenden mucho al asumir el papel del maestro. Al comenzar una nueva pieza, cambie las sillas y la siéntese usted mismo en el banco del estudiante. Pídale a su estudiante que lo conduzca a través de los pasos de decodificar una nueva pieza de música desde la silla del maestro.
7. Use un pizarrón: Hay algo sobre un pizarrón o pintarrón blanco que los niños adoran. Si lo coloca lejos de su piano durante su estudio entonces usted puede utilizar esto como un descanso durante la clase. Para algunas ideas, eche un vistazo a esta manera de enseñar la teoría en un pizarrón.